張雅萍 〈視覺藝術創作者專訪〉

封面照片，汙濁與閃爍不是兩個平行世界，而是同時存在於我們生命中的精彩。
（攝影／葉妮）

當粉紅與髒污匯流

撰文／葉妮

　　剪開糾結成團的不鏽鋼絲團，視覺藝術創作者張雅萍賣力的拉扯一團團烏雲，好似與糾結的情緒拔河。銀灰色的不鏽鋼上有些已布滿紅褐鏽斑，它們從倉庫牆面高處的氣窗流洩而下，像極了老街溪汙濁的排水口流出的廢水。

　　「這些不鏽鋼絲看起來流動，實際上卻是靜止的，就像些壓抑的情緒找不到出口，而糾結成團。」張雅萍邊說，將一大團不鏽鋼絲鋪在地上，烏雲的面積不斷增長。緊接著，她又從紙箱裡取出好似聖誕節時才會出現的，裝飾在聖誕樹上的金蔥彩帶，潔淨的白為底色，佈滿一片片塑膠亮片有著浮誇的粉紅。

　　這些色澤鮮豔的彩帶被扔在地上，和不鏽鋼絲受到一樣的踩踏與擠壓，終於匯集在一塊，讓我想起台灣東太平洋的海水與黑潮交會時，海水之間的分界線也是如此，一亮一暗，黑白是非都在那一刻分明。

視覺藝術創作者張雅萍賣力的拉扯一團團烏雲，好似與糾結的情緒拔河。
（攝影／劉醇遠）

　　張雅萍自嘲：「我以前的作品都走低調路線，很少用這麼鮮豔的桃紅色，只是最近突然喜歡上了這種帶螢光色的桃紅，其實我本來想做一大塊布，上面都是這種粉紅亮片，我記得十年前有看到過這樣一塊布，現在當然已經找不到了，唉。」邊調整彩帶與鋼絲的交界處，剪下一段往鋼絲上擺，俐落的動作中帶著認真的隨意。

　　她說這些互相衝突的顏色就像她內心的快樂與陰暗，創作靈感來自於過去的情感經歷，人與人之間的連結不可能有全然的光明，而是亮暗交雜，因為人會改變，就像她最近突然喜歡上亮色系一樣。

　　「人處在與矛盾地帶相處的過程中必然會產生拉扯，甚至受傷，唯有誠實面對自己的傷痛，才能從低谷中慢慢向上爬，再次接受愛與幸福的可能。」

　　在一旁聽著的我，覺得自己與其是在採訪，更像是專心聆聽老師上課的學生，於是我向她說出我第一次看到這件作品時直覺它與環境議題相關。

　　她看了看我，我們的目光一起回到作品上，那高高的窗口溜出的灰暗鋼絲的確像極了違法排放的汙水口。她笑著說那當然，許多人的第一直覺也是如此，任何事情其實都有著相似的道理，她一直以來都有在關注台灣的大型公共建設，一說到此處，我們的眼裡像是迸發了共同的怒火與無奈。

　　人類一直以來都站在與大自然抗衡的角度，不斷的挑戰更高的大樓，甚至更高的高架道路，然而不管主張建設者如何吹噓那些建物的好，面對自然災害，人們的性命與尊嚴往往不值一提。她聊起許多台灣人心中共同的傷——九二一大地震，那次震災奪去了無數人的生命，在受難者心中留下抹不去的陰影。

　　「建築的高度，就是慾望的高度。」她憤憤不平的說，「當然人們也不可能不進步，只是在這過程中不可太自負。」

人與人之間的連結不可能有全然的光明，而是亮暗交雜，因為人會改變。
（攝影／葉妮）

　　同時身為一位高中夜間部的老師，張雅萍從這份工作中看見太多醜陋又悲哀的社會百態，這些孩子有些看起來像是街頭混混，但其實並非天生品行不良，家庭與社會因素都決定了孩子如何選擇自己的道路。但奇怪的是，台灣以前的教育一向不鼓勵孩子談自己的內心事，壓抑情緒經年累月淤積，最後沖破堤防，造成對自己及他人無法挽回的傷害。

　　「看看每次教改，會發現站出來反對的那些人都是什麼樣的階層。」本來就已經站在高處的人們毫無疑問會維護自身的既得利益，他們本身就是社會菁英的家長，理所當然會希望自己的孩子永遠比別人有絕對優勢。

　　「討論任何議題的時候，我們都需要更多的共感與換位思考。」不只是有讀過一點書的人，很多或許學識沒那麼豐富的人，也都能感受到環境的變化與自身所受的壓迫，但是話語權卻不在他們手中，因此他們的處境總是被忽略。

　　回到原初的壓抑與傷痛，我們最後聊到最近備受矚目的電視劇《你的孩子不是你的孩子》，我們都不禁為劇中的親子關係感到顫慄。這時的張雅萍已經著手在倉庫進行另一個作品的創作，是為石門活魚街製作的。

　　「我們無法否定過去，但可以創造現在。」討論這些議題的時候，她總是帶著淺淺的無奈的微笑。

　　張雅萍來自台北，由於工作室位於桃園市龍潭區，他才因緣際會在桃園與之前的第一二屆回桃看淘氣藝術節相遇，當問到為何不選擇在藝文市場較成熟的台北進行創作，而要選擇桃園，她如此回答。

　　「正因為桃園的藝文兩愈相對台北未完全被開發，越少的繁文縟節與冗長規範，在此創作才有更多的可能性和等待我們去發現。」

　　直到她要離開去放置下一個作品，我才想起這次的目的是採訪而非聊天，但僅只是如此，我仍從她的口中得到了超乎想像的豐富思考。

　　

張雅萍已經著手在倉庫進行另一個作品的創作，是為石門活魚街製作的。
（攝影／葉妮）